Известному отечественному композитору Юрию Саульскому могло бы исполниться 93 года. О том, как музыкант смог изменить мир советской музыки и вызволить рок и джаз из подполья, читайте далее в материале.
Известный отечественный композитор Юрий Саульский был одним из тех культурных деятелей, которым недостаточно одной ниши для творчества. Он смог затронуть практически все сферы в отечественной музыке: от дирижерства до заседания в составе жюри джазовых конкурсов и написания эстрадных песен. Его композиции «Черный кот», «Татьянин день» и «Я жду весну» хорошо знакомы каждому меломану в нашей стране.
Музыкант родился в Москве 23 октября 1928 года. Несмотря на то что отец юного дарования был юристом, он также великолепно играл на фортепиано. Мать-хористка регулярно приобщала сына к искусству, водя на всевозможные спектакли. Потому жизненный путь и профессиональная стезя мальчика были почти что предопределены. Предпочтения Саульского в жанрах и исполнителях уже с детства выдавали его экстраординарное видение прекрасного и изысканный вкус в музыке. Его всегда больше привлекал джаз, чем классическая музыка. Он особенно любил слушать импровизации ансамбля Александра Цфасмана и биг-бенда Александра Варламова, а также выступления Леонида Утесова вместе с оркестром под дирижированием Рея Нобла.
В 1938 году Саульский начал свое обучение в школе Гнесиных по классу фортепиано. Юный пианист подавал большие надежды, однако все изменилось буквально в одночасье: у Саульского началось заражение крови после того, как он случайно порезал палец. Ампутации удалось избежать, но теперь палец не сгибался. Следствием стала смена специализации на виолончель. Обучение в «Гнесинке» он так и не завершил, поскольку началась Великая Отечественная война.
Тогда семейство Саульских эвакуировалось в Сибирь, где юноша поступил в военно-музыкальное училище по классу валторны. На московском Параде Победы на Красной площади 24 июня 1945 года он выступил в составе сводного окружного военного оркестра.
По завершении войны Саульский продолжил обучение по классу валторны, поступив в Музыкальное училище при Московской консерватории — настолько инструмент запал в душу молодому исполнителю. Позже он перевелся на теоретико-композиторский факультет. Свободные от учебы вечера музыкант коротал в «Коктейль-холле», выступая с друзьями-джазменами. Джаз в то послевоенное время стал музыкой свободы, которая, однако, не поощрялась общественностью. Жанр официально был вне закона: джазовые оркестры номинально переквалифицировали в эстрадные.
Однако Саульского не смущала частичная легальность джаза — он доверился выбору сердца и оставил перспективу гарантированной стабильности и благополучия в амплуа музыковеда. Он стал музыкальным руководителем оркестра Дмитрия Покрасса, а спустя год возглавил самый известный джазовый оркестр страны — коллектив Эдди Рознера. С ним же он позже снялся в легендарном фильме Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь». Постепенно, работая с различными оркестрами, Саульский обрел авторитет в отечественном мире джаза. Однако успехи на этом поприще обесценивались, а сам дирижер был провозглашен музыкальным антисоветчиком.
Подобное отношение к джазу продлилось четыре года, в течение которых Саульский работал над частными заказами на аранжировки и музыкой для комедии «Девушка с гитарой». Песни, сочиненные композитором для картины («Звучи, звени над миром эта песня», «Семь нот» и «То пришла любовь») исполнила известная актриса Людмила Гурченко.
После, в 1961 году, Юрий Саульский был назначен главным дирижером Московского мюзик-холла, а через год принят в Союз композиторов СССР. Двумя годами позже произошел кульминационный момент в творчестве музыканта — из-под его пера вышел советский хит «Черный кот» на слова поэта Михаила Танича, который впервые исполнила Тамара Миансарова. К композитору вместе с этим творением пришла всесоюзная слава и материальное благосостояние.
В 1966 году Саульским была написана музыка к ленте «Западня» и создан вокально-инструментальный оркестр — «ВИО-66». Этим он продемонстрировал новое осмысление джазового исполнительского коллектива: к биг-бенду добавились вокалисты. В состав «ВИО-66» вошли лучшие джазовые музыканты эпохи: Валентина Толкунова, Алексей Козлов, Игорь Бриль.
К концу 1960-х годов Саульский решил сосредоточиться на композиторской деятельности, оставив административные обязанности на посту дирижера коллектива. Он активно создавал эстрадные песни, джазовые композиции и фонограммы для театра и кино.
Позже он стал одним из двигателей музыкальной революции 1980-х. Он увлекался творчеством рок-исполнителей: «Машины времени», «Славян», «Аквариума». Однако пластинки рок-групп доставались людям в то время с большим трудом из-за вето на широкое распространение музыки этого жанра. Именно Саульский в свое время поспособствовал тому, чтобы русский рок увидел свет: он выступил организатором фестиваля «Весенние ритмы» в Тбилиси в 1980 году.
На счету Юрия Саульского десятки песен на стихи таких советских поэтов, как Евгений Евтушенко, Игорь Шаферан, Михаил Танич, Наум Олев и Леонид Завальнюк. Его авторству также принадлежат композиции «Песня о дельфинах», «Осенняя мелодия», «Татьянин день» и многие другие отечественные шлягеры. Кроме того, он продолжал создавать музыку к фильмам, в числе которых картины «Опровержение», «Стакан воды», «Безответная любовь», «В последнюю очередь». Однако мечтой композитора был настоящий мюзикл. Осуществил он ее в 1987 году, создав фонограмму к ленте «Остров погибших кораблей».
В начале 1990-х Юрий Саульский стал по праву одной из знаковых фигур отечественного музыкального мира. Он являлся президентом Международного джазового ангажемента и организовывал джаз-фестивали в Москве, Сочи, Оренбурге, Минске. Новых песен в этот период композитор уже почти не создавал, зато помогал молодежи приобщаться к искусству, будучи на посту художественного руководителя Государственного музыкального училища эстрады и джаза.
Сохраняя преданность любимому делу, в 2002 году Юрий Саульский, будучи уже тяжелобольным, провел авторский концерт, посвященный закладке именной звезды на московской Площади Звезд эстрады. На нем публика имела уникальную возможность насладиться творениями выдающегося музыканта.