Читать на сайте nation-news.ru

Казимир Малевич написал картину Черный квадрат — икону мирового авангарда 21 июня 1915 года в дачном поселке Кунцеве. До сих пор российский художник пользуется огромной популярностью среди зарубежных ценителей искусства. Народные Новости рассказали о других российских художниках, чьи работы находятся в зарубежных национальных музеях и не перестают восхищать жителей западных стран.

Казимир Малевич написал картину "Черный квадрат" — "икону" мирового авангарда 21 июня 1915 года в дачном поселке Кунцеве. До сих пор российский художник пользуется огромной популярностью среди зарубежных ценителей искусства. "Народные Новости" рассказали о других российских художниках, чьи работы находятся в зарубежных национальных музеях и не перестают восхищать жителей западных стран.

Искусствоведы отмечают, что на Западе лидирует русский авангард начала XX века. Так, в рейтинге самых дорогих российских художников первое место за Казимиром Малевичем. На втором месте — Василий Кандинский, на третьем — Марк Шагал, следом идут Алексей Явленский и Наталия Гончарова. Их картины признаются не просто живописью, а колоссальными блоками идей.

В 1915 году Марк Шагал создал свою картину, на которой, как отмечают многие искусствоведы, не случайно изображена пара летящих влюбленных. Дело в том, что именно в этом году художник женился на своей возлюбленной Белле. Как написала жена Шагала в книге "Горящие огни": "Сегодня твой день рождения! Ты закружил меня в вихре красок. И вдруг оторвал от земли и сам оттолкнулся ногой, как будто тебе стало тесно в маленькой комнатушке. И вот мы оба, в унисон, медленно воспаряем в разукрашенной комнате, взлетаем вверх. Нам хочется на волю, сквозь оконные стекла".

Эту работу Кандинский написал в Германии, поэтому она находится в одном из главных музеев творчества экспрессионистов — галерее Ленбах в Мюнхене. "Пестрая жизнь" — одна из ранних работ художника, написанная под влиянием его интереса к русскому эпосу. Картина выполнена в технике пуантилизма. Сам Кандинский отмечал, что в "Пестрой жизни", где его "более всего увлекла задача создать смешение масс, пятен и линий", он воспользовался "взглядом с птичьего полета, чтобы разместить фигуры одну позади другой". А для того, чтобы "устроить границы зон и распределить мазки", он в каждом случае вынужден был искать "перспективный предлог либо оправдание".

Этот автопортрет был написан Репиным по заказу директора Третьяковской галереи Игоря Грабаря. Но по неизвестным причинам московский музей не купил картину, и она оказалась в Чехии. Корней Чуковский детализировано описал внешность Репина, которая отразилась на полотне художника: "И вот он стоит предо мною — небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным, стариковским лицом, с прищуренным правым глазом, в черной шинельке с накидкой, в самых обыкновенных вязаных деревенских перчатках, и даже не перчатках, а варежках, вокруг усов у него топорщатся рыжеватые волосы, совсем простой, даже как будто застенчивый, будто и не знает, что он — Репин".

Помимо "иконы" авангарда "Черного квадрата" одна из самых известных картин Малевича — супрематический квадрат "Белое на белом", она находится в нью-йоркском МоМА. Сам Малевич считал, что "белый квадрат" кроме чисто экономического движения формы всего нового белого миростроения является еще толчком к обоснованию миростроения как "чистого действия", как самопознания себя в чисто утилитарном совершенстве "всечеловека".

Художница лично подарила музею данную картину незадолго до своей смерти. Как отмечала сама Гончарова, она не хотела продавать эту работу, так как она напоминала о счастливом времени: жизни в семейном поместье в Калужской области. Стоит отметить, что в период написания картины художница увлекалась народным искусством, поэтому и изобразила типичную сцену из крестьянской жизни.

В 1927 году Константин Сомов проиллюстрировал книгу "История кавалера де Грие и Манон Леско", изданную во Франции. Все 14 акварели художник считал своими лучшими графическими работами. Позже графиня Росарио Джулия Шиффнер де Лареха, жена графа Сергея Зубова подарила данный цикл работ Музею декоративных искусств Буэнос-Айреса.

Особенностью Александра Борисова являлась принципиальная позиция писать полярные и арктические пейзажи в самых далеких уголках Российской империи. Полотна Борисова выставлялись в Вене, Праге, Мюнхене, Лондоне и даже Вашингтоне. А картина "Льды Карского моря" появилась в музее Орсе после того, как ее купило французское правительство для украшения Люксембургского дворца. Реалистичное, пронизывающее холодом полотно выделяется среди ярких картин импрессионистов, которыми славится музей. Именно поэтому многие надолго останавливают свои взгляды на работе Борисова.

Филипп Малявин эмигрировал в Европу после прихода к власти большевиков. Там художник продолжил писать картины с русским национальным колоритом, что прославило его на Родине. Одной из таких работ стал "Крик" 1925 года.

Ранее "Народные Новости" сообщали, что названа картина, которую Путин больше всего любит в Третьяковской галерее.